【萬行如華素の旅北部、國外篇】— 旅の攝影、日記、故事: 台灣好行皇冠北海岸線之朱銘美術館(一)

朱銘先生把畢生最大的力氣放在打造一座美術館，豐富一座佔地十一甲的藝術空間，同時創作也從未停歇。圓夢，一定要流汗，必然會傷神；因為，這是生活，就是修行！沒有張揚，靜靜地把屬於過往的全部刻畫下來。

成立美術館，是為了呈現藝術發展的過程；成立基金會是要讓美術館能永垂萬世。也是為了作品建設一個好歸宿，錢本是社會的，回歸社會叫圓滿------創辦人朱銘

淡水捷運站⇔淺水灣山莊⇔三芝遊客中心及名人文化館⇔北觀風景區管理處(白沙灣)⇔新十八王公(石門婚紗廣場)⇔石門洞⇔筠園 ⇔朱銘美術館⇔金山(老街)⇔金山遊客中心(獅頭山公園) ⇔ 加投里(溫泉區)⇔野柳地質公園⇔龜吼漁港⇔翡翠灣⇔大武崙工業區(觀光工廠)⇔基隆火車站(旅服中心)

票價：按里程計費 票價表下載

另有一日券200元(採購票當日內，不限次數上下車)

基隆旅服中心位在國光客運基隆站旁

朱銘美術館官網

皇冠北海岸線有提供"我的藝文輕旅行套票"(2014/7/29)

我的藝文輕旅行套票的官網
票價： $299
套票內容：
1.北海岸好行車票一日券乙張
2.朱銘美術館門票乙張

美術館餐廳的素食套餐"雙菇素獅子頭" (2014/7/29)
均一價：280元
本套餐附贈:田園沙拉、時蔬例湯、飲料暢飲(請選擇冷或熱飲)

另外美術館餐廳有提供380餐飲套裝優惠 (2014/7/29)

美術館門票一張+雙菇素獅子頭套餐一客(沒有附贈"田園沙拉"和"時蔬例湯"哦!)

大嘴巴兒童餐廳有提供"南瓜素雞丁飯" 189元 (2014/7/29)

朱銘美術館自己接駁車的時刻表(2014/7/29)

朱銘美術接館駁車的時刻表的官方網站

週二到週五

金山市區 - 朱銘美術館	朱銘美術館 - 金山市區
10 : 30	13 : 40
14 : 00	17 : 00

週六、週日和國定假日

金山市區 - 朱銘美術館	朱銘美術館 - 金山市區
10 : 30	13 : 40
12 : 30	15 : 40
14 : 00	17 : 00

金山區藝文暨老人活動中心地圖

開車的路線簡圖

皇冠北海岸線之朱銘美術館下車處(基隆→淡水)

朱銘美術館的大門

今天行程

基隆火車站(旅服中心) → 皇冠北海岸線 → 野柳地質公園 → 皇冠北海岸線 → 朱銘美術館→皇冠北海岸線 → 基隆火車站

朱銘美術館園區地圖

走進大門，就可以看到售票處

售票處右手邊有一家書店

售票處左手邊有商店街，沿著商店街直走到底，就可以到"美術館入口"和"美術館餐廳"

美術館餐廳

雙菇素獅子頭

美術館餐廳的對面，即為美術館的入口

走進入口後，會經過一個長廊

人間系列(年代：1999)

這幅畫是以許多孩童遊戲的狀態為主題，創作於1999年。這些孩童都是以一種類於漫畫的方式以線條繪出輪廓形成的人形，輕鬆率意的線條，捕捉了孩童天真爛漫的天性，帶有親切的幽默感。畫中描繪台灣早期社會的景象，一名小販推著推車手搖波浪鼓，對著正在嬉戲的一群孩童，兜售吸引小孩的玩具零食。儘管此畫大部分不著色彩，甚至以留白、塗白的方式處理畫面，但描繪入木三分的人物神韻情態，卻讓展示大廳彷彿迴盪著孩童歡樂的嬉鬧聲和小販的叫賣吆喝。此外本畫和展示處其他人間系列作品最特出的不同，在於以白代色的表現方式，而這種表現手法恰正回應了中國繪畫傳統中以虛代實的概念。

人間系列(材質：現成物、炭筆、水性顏料)

這件作品使用了許多布料的拼貼，完成於1999年，為「人間系列」作品之一，描寫群聚一起的女性群象

拼貼的創作技法是現代藝術與當代藝術創作中相當重要的呈現方式，立體派、達達藝術、超現實主義等藝術流派均大量使用此法，目的在於表現作品本身即為「真實」：「真實不再以模仿的方式在畫中製造幻象，而是呈現它自己。圖畫因此成為非虛擬的真實。」在本作中我們可見畫中人物穿上真正的衣服，衣服是經過加工具有特定功能性的物件，以做為作品「真實性」的客觀提示，這種被稱為「主觀的寫實」或是「人文的寫實」，藉由極寫實的物件來達到最客觀的效果。朱銘這一件拼貼在人物衣服的部分使用了這類寫實手法，另一方面，卻同時採用手繪大寫意的方式與風格進行人物形象的勾勒，雖略去細節卻直逼物像背後的普遍本質與真實，我們仍見作品中的女子，女性特質渾然天成，一如我們現實世界中認知的女性，因此儘管作品中藝術家個人的主觀表現極為強烈豐富，看似形成真實物件與個人主觀間極大的對比，然兩者卻巧妙共構呈現了活靈活現的人間女性。

人間系列(材質：現成物、炭筆)

本作為完成於1999年，採拼貼手法表現小沙彌問道於和尚，行旅於人間的修行情景。在這件作品中，朱銘以布料色塊的拼貼和寫意勾勒的描繪方式進行技法與材質的拼貼，因此澄黃、赭紅和亮金色的布料做為部分底色的大色面，同時也暗示了和尚們的袈紗，這種以簡代繁的概括性暗示及強烈的材質感，一如手繪的寫意性，使作品直逼物像背後的普遍本質與真實。

人間系列(年代：1999)

這件拼貼作品創作於1999年，畫中似乎敘述了一個喜慶的時刻，一對男女端坐畫面中央，周圍圍繞著忙碌的三姑六婆，類於正常人大小的寫意勾勒出的人物形象，穿著以現成物布料拼貼成了衣物，朱銘在繪畫中透過現成物的使用與真實的比例關係，將真實的色彩、肌理與質感帶入了畫中。此外，現代藝術中也關心「展場」與作品對話的問題，諸如展場的格局形式、甚至是這個地點的文化意義等，都會影響到作品。就這件作品來說，作品的內容是一些平凡的市井小民圖像，尺寸又是類於正常人一比一的大小，如此展呈於通道空間中相當恰當，將經過這裡的行人都收納為這件作品的一部分，使觀眾融入了這整個場域中，成為作品的其中一個元素。

人間系列(年代：1999)

本件作品創作於1999年，採拼貼手法表現一群正在閒聊歡聚的三姑六婆及嬰孩，畫中以繪畫和拼貼併用的方式進行表現，這一件拼貼作品中我們發現有兩種不同的拼貼表現，這些拼貼的布料都是被運用於圖像上衣服的部分，其中一部份利用布料的特性以自然的摺痕垂掛的狀態，拼貼上畫面，而另外一種是以布料剪成衣服以及人的動作平面剪影的型態，拼貼在畫面上，這兩種方法雖然都是使用布料，但是一種卻是類於浮雕具有光影變化的立體感，而另外一種卻類似於投影只具輪廓形狀，這其中的差異性產生真實與幻象之間的對話。

利用海綿的柔軟性質在麻繩加壓下產生變形從而進行造形，為造形上最主要的型態，由於這樣的處理方式產生了海綿膨脹部分的球狀造形，從遠觀看整件作品像是由許多球體所組構而成，有如運動員身體肌肉般效果；另則翻模所留下的模線、麻繩的質感、海綿的顆粒，豐富了作品材質特性。因而海綿翻銅的技巧，多數被使用在運動員系列作品上。運動員系列作品，囊括運動項目有跳傘、騎腳踏車、跳高、跳遠、高爾夫球等。

導覽人員，現場正在解說

人間系列(年代：1999)

本作品使用拼貼技法，呈現男女老少的人間縮影，朱銘採繪畫與真實物件併用，以寫意的線條勾勒及色塊表現人物形象，人物的衣著則以1999年時總統大選各候選人的競選旗幟以及相關報紙碎片，進行現實碎片的拼貼。這些現成物具有文化意義：報紙是新聞傳播的工具，競選旗幟是布料，也暗示了選舉這種社會活動及其引發的社會現象，這些都是人類群體生活的現象，儘管這些物件在畫面上被做為人物的衣服卻同樣能夠將人與這些社會現象作進一步的連結，暗示著人與社會如影相隨的密切性。

朱銘手稿

我們的故事，拼一座美術館，朱銘美術館15周年慶

同心協力 In One Heart

作品內容描繪山洪過後，農人搶撈浮木的情形，四位農人傾注全力從河邊堆起一車沉重的木材，水牛與農人的腳踝還深陷在泥淖裡，強烈地傳達出巨木的重，必須同心協力方能將巨木推送上坡。在創作技巧上，朱銘試圖保留木頭斷面之材質物理特性，表現出材質自身的語言，不再加以刻鑿與切磨，讓作品藉由材質字體的語彙突顯出木質作品的強度，在作品下方，搭配一些藝術家自律性的操作構作後，整體看來更富張力，表現出多人同心協力之感受，木頭的雕鑿與其斷面之自然處，是藝術家必須思考之兩面。